菜鸟绘画入门
风靡欧美近百年的绘画入门指导教程，实现从零基础到高阶的不断突破

引言 几点专门提示


Chapter1 怎样开始画画
Chapter2 画玩具
Chapter3 画你和他人
Chapter4 画手
Chapter5 画脚
Chapter6 画头、脸、五官和头发
Chapter7 用正确比例画人像
Chapter8 画静物
Chapter9 画动物
Chapter10 美术中的色彩
Chapter11 测量与透视法
Chapter12 户外素描
Chapter13 怎样画肖像
Chapter14 动态与构图
Chapter15 光与影
Chapter16 修改画作
Chapter17 材料

  你喜欢画画吗？绘画能引起你的兴趣吗？你拥有一支铅笔、一盒粉笔，抑或一个颜料盒吗？
如果你拥有这些东西中的一样，就可以开启快乐时光的大门了。
还记得爱丽丝在仙境中发现的那扇关闭的小门吗？她是多么渴望把它打开并走进这座迷人的花园呀！现在就有一座像爱丽丝见到的令人着迷的花园，打开这座花园大门的钥匙就是你手中的画笔。
这座花园，就像爱丽丝的一样，充满了奇妙的惊喜。你永远无法知道潜藏在背后等待你的是什么，在这将会发现什么稀奇有趣、美丽动人的东西。你愿意进入这座花园吗？那么，请随我来。钥匙就在你的手里。
首先，我需要问你一个问题。你听说过威斯皮纳诺的牧童的故事吗？
很久很久以前，在意大利居住着一个牧童，非常喜欢画画，他经常捡起棍棒在满是尘土的道路以及砂质的岩石上作画。
你可能会问，他为什么要用这么粗糙的工具呢？那是因为，他可以接触并使用的只有这些材料。普通纸和羊皮纸对牧童来说，是可望而不可及的奢侈品。但是，乔托，却能用带尖的棍棒在地上愉快地作画，他拥有整座山坡，可以从中选择任何他要画的对象。他会画花儿、小草和松树，但他最喜欢画他的绵羊，他画它们时，满怀关爱之情。有一天，在乔托全神贯注地画画的时候，一位名叫契马布埃①的画家碰巧路过那里，他的好奇心被唤醒了，于是从马上下来，走向乔托。让契马布埃感到无比吃惊的是，他看到路边有许多漂亮的画。
他同乔托交谈起来，不久便发现，这个小男孩的全部心思都在他单纯的画作上。作为一位睿智而又极为慷慨的人，他决定竭尽所能把乔托培养成一名画家。不久之后，这位牧童就离开威斯皮纳诺，前往佛罗伦萨了。在那里，他走进了这位画家的工作室。由于极具天赋，又超乎寻常的勤奋，他在艺术上取得了快速的进步。不久，他就超越了自己的老师，久而久之，便被誉为他那个时代最为杰出的画家。
这便是乔托的故事，他在爱德华三世继承英格兰王位十年后就去世了。
年轻人（有时候年纪大的人也不一定会更加睿智）喜欢为他们的懒惰开脱，会说“我不能画这个”，或者“我不能画那个”，“我手中没有材料”，或者“铅笔不大好用”。后一种借口听起来就像骑上一辆自行车，不用脚蹬就指望它能把你送到山上去一样荒唐可笑。
那位牧童可以用一根带尖的棍棒在一块柔软的地面上自学画画，可见材料的缺乏根本就算不上不努力的借口。
那些年轻的读者或许会大喊：“画！画！我画！为什么，我连一条直线都画不成？”实际上，一条完美的直线是世上最难画的东西之一。世上有许多画家都无法轻而易举地画出一条直线。如果你研究大自然—她是我们最安全的向导—便会发现，你永远也看不到一条绝对笔直的线。假如看见了一条的话，也可以肯定，那是人为的。
一个普遍的理由就是，不可能画出一个物品的两个完全相同的面。你曾经在自然界见到过两个完全相同的“面”吗？—一棵树、一朵花，抑或是一棵小草的叶片，每一寸纹理、每一处色彩都一样吗？不妨四处找找，自己判断一下。
人类只有在数学上才可能做到精确，被迫用一面来平衡另一面，否则杯子、花瓶、房子都无法站立和独自支撑。大自然不受这种规则的束缚，大自然一直以来就是个艺术家。
你想知道最难画的东西是什么吗？毫无疑问，最难画的东西便是一个完美的圆。
说来奇怪，曾经就有一位画家因画圆而声名鹊起。他便是乔托，即我们刚才提到的那个牧童。在他的名字开始为人所知的时候，教皇派人对他做了更为深入的了解。他希望能雇佣意大利最聪明的画家，在罗马圣彼得大教堂的墙上作画。
你知道乔托是如何让使者相信他适合这份差事的吗？他拿出一大张纸，把画笔浸在红色的漆里面，然后一挥而就，画出一个完美、精确的圆。
“请带着它去见教皇吧。”他说。
教皇承认，画家们交上来的所有作品，在完美度上都没法同乔托的圆相媲美。从此，我们就有了“像乔托的圆一样圆”这句谚语，用来表示完美。
不幸的是，我们并不是乔托。直线、对称的面、完美的圆，或许，在我们年龄更大些的时候，才能毫无畏惧地抨击这些问题，然而现在，请把它们和所有的借口都带走，让我们开始画画吧。
请拿出一张纸，或者打开你的素描本，捡起一支铅笔。那么，我们该画点什么呢？
一些孩子滔滔不绝地讲着各种各样的奇特想象，人、马、仙女、狗都进入了他们的大脑里，但是，你和我却不大认同。我们来选择一些简单、有趣的东西。
选一片叶子，一片常春藤上的叶子怎么样？这在我们生活的城市或者乡村简直就是司空见惯的东西。
一旦我们开始仔细地观察它，就会发现它的形状非常离奇有趣。你愿意把它称作一个或长，或方，抑或是圆的形状吗？它应该类似于一个心形。
然后，我们来画一个心的形状。接下来，我们可以看到一根大叶脉贯穿了这个心形的中心。它从叶子的最末梢处开始延伸，一直到结实的小叶柄处，就是在这里，叶子最终把自己同主枝连在了一起。
现在，我们最好标记一下这片叶子主要的点，有三点。同时，还有两三处较小的地方，这些也是我们要画的。我们注意到，大的中央叶脉同两个更小的交织在一起了，还有一些，有两个或者两个以上从叶柄处辐射开来。
请把叶子翻过来，关注一下它的背面，看看这些叶脉是怎样奇妙地汇集到叶柄处的。
在叶子内画一些叶脉时，既要小心，又要仔细，请选择最粗和最重要的那些来画。
接下来，我们应该注意，光线来自某一侧，远离光线的那一侧处在阴影中。我们可能会在叶子的边缘用铅笔加上阴影，把最结实的弧形叶柄和其他需要加强的部分削尖并加以遮蔽。
你可能会说你生活在一个没有常青藤叶子的地方。那么，请采一片枫树叶、一片无花果叶，或者栗树叶吧，任何你可获得的叶子都可以。我不是在制定不容更改的规则，而只是在试图帮你做一些你想做和能做的事情。
如果你喜欢，可以画一枚贝壳或者一片羽毛。我之所以建议你画这些独特的东西，是因为它们简单、易画，就处在大部分人力所能及的范围之内。
一片羽毛类似一片树叶一样，亦可对之加以研究，假定它是一片形状优美的翅膀或者尾巴上的羽毛—这终究是件不太无聊的事情。首先，要观察它的大致形状。它是细长的、长圆形的，对吗？然后，请画出一个长圆形。接下来，还要注意，它的底端要宽一些，并趋向于一个圆形的点。我们会在侧面的末梢处让其成形。
紧接着，我们会从羽毛展开的地方探索主柄，在一侧观察分离的羽毛、更加狭窄的羽枝的坚硬度、羽片背部的柔软度以及羽轴自身的结实度等情形。
我们可以用一支铅笔搞定此事，在羽毛上画漂亮的斑纹，或者我们可以制作自己的颜料盒，设法给自己的画作涂上颜色。这就是一项极好的计划，看看不经意间有多少东西已经秘密地潜入了我们的大脑里。
后面我们可以再尝试画一些简单的花儿：一朵在小花瓶中的雪花莲，一株番红花—带有球茎、枝干和花朵，一株带着几片宽大的、矛状叶子的水仙花。
倘若我们发现很难用铅笔诠释形状的话，我们的大脑就会感到疲惫，我们的手指也会疲倦，那就请选择一些迥然不同的、相对的形状吧。
这种选择的主要目的是产生一些刺激反射。
例如，对比一个扁平、圆的墨水壶，配一个既小而窄、又是直立的玻璃酒杯；一个大调羹，配一把具有宽手柄的刀具；一个柑橘，配一个柠檬；一个苹果，配一枚鸡蛋；一管水彩颜料，配一轴棉线；一个烟灰缸，配一个火柴盒；一口矮胖的碗，配一个又高又细的花瓶；一个大型的早餐杯，配一个小型的可可罐；一本扁平且薄的书，配一个球形的纸镇。
请把上面提到的一些东西摆在一张桌子上，桌子与你的书桌要间隔一段距离，然后对它们进行两两的并排素描。
你可以用你的铅笔画一些，用你的画刷画一些。
对于这种试验来说，柠檬和柑橘是很好的对象，因为你可以对照它们在形状和颜色上的差异。
如果你首先用画刷对它们进行素描，请选择一种它们共有的特征—比方说，一种非常浅的黄色。
请首先画柠檬，它外形大，有点细长，就像一枚鸡蛋一样。要注意在其一端，有像鼻子似的凸起之处，把这同圆形的柑橘和它有点扁平的顶部对比一下。在进行颜色对比的时候，你将会发现你有了更浓的兴趣。同较浅的黄色相比，橙色调是多丰富啊！再同那些较浅色调的柠檬相比，柑橘的阴影显得多么深啊！对柠檬来说，我们必须找出冷调的蓝色和发白的金色作为高光；对柑橘来说，我们必须找出暖调的深红色，甚至是青铜色和棕色作为高光。
如果我们希望巧妙地操控自己的铅笔（为了靠我们的铅笔获得许多不同的高光），就应该画各种各样的对象。换句话说，就是要画那些由不止一种材料组成的东西。在此，我们必须要进行仔细的考虑。
我们无须做得太多。几样寻常的家用物品就可以成为我们非常有用的模特。
请取一支羽毛画刷—更确切地说，就是由羽毛、皮革以及光滑且被抛光的木头制成的刷子，把它放在与你的眼睛处于同一水平的位置，让带有羽毛的部分朝下，然后用你的铅笔对它进行素描吧。
请画一条长线来代表手柄，标出更低部分的粗糙扇形。假如手柄上有纹路，请不用担心，因为你无法让两个侧面完全地相似。首先，请对最大的形状进行素描，记得要让手柄保持修长；接下来，便到那片带棱角的皮革，是它整洁地把羽毛的尾部遮蔽和捆绑了起来；最后，让羽毛呈现出松散的、毛茸茸的扇形来。
在对这些形状进行素描后，请把抛了光的黑色手柄变暗。放一张白纸，透过它来提供光源。要设法用坚实而锋利的高光代表表面的光亮。
皮革是一种较柔韧的材料，表面粗糙，需要调亮处理。如果它颜色较暗，请给予它一种加了阴影的色调；如果它有折痕，要把这些折痕画在阴影里。
接下来便是羽毛了。
羽毛是最轻的材料之一。在我们希望表明某种物品最轻的时候，会说“像羽毛一样轻”。
然而，虽然它是如此的不结实，但不脆弱。它有一定的形状。
每一片羽毛在以一定的形状伸展之时，都拥有一个羽轴。是的，它虽然既柔软又纤弱，却具有弯曲的羽轴和宽大的末梢。关注一下那些离你最近的东西吧……请精心地画出它们的形状。轻轻地握着你的羽毛刷，进行温和、轻巧地触摸，在羽毛都被聚起来的时候，有一些会处在阴影里，要轻巧而敏锐地把阴影植入其中。然后，停下来，欣赏一下你的画作吧。
你“处理”木头和羽毛的画作方式有什么不同吗？皮革看起来比羽毛更加结实吗？
这项工作虽然不易，但是，实践不久你就会熟能生巧。你用你的铅笔弹奏一个音阶，恰如一个人在钢琴上弹奏一个音阶一样。先是深低音音符，然后是中强音音符，最后是柔和精致的高音。我们必须设法使自己的铅笔会用不同的音阶说话。
画不同的结构，或许包括一个烧水用的壶和一个水壶架（闪亮的金属、粗糙的布或者丝绒），一小片卷成圈的毛皮，一个坚硬的板球，一块肥皂，一个丝瓜，一顶带有柔软的宽帽檐的女士帽（不是布丁盆的那种，因为它对于练习不足的手指来说是非常困难的），一簇浆果，或者一枚用丝带打成的蝴蝶结，会为我们提供几种不同的质感。
我们必须要精心而轻松地握着铅笔，假如我们希望表达毛皮和细绒毛的精美，就把手放在笔杆靠上的中间部分。假如我们想展示丝绒的丰富性，就必须坚定地使用铅笔，把手放在靠下的部位并用力握紧它。
纸上得来终觉浅，所有这一切都需要通过实践才能进步。你也没有必要因怀疑自己而烦恼。只要竭尽全力就好。
在我们独自工作时，一旦遇到困难，极易感到疲倦和沮丧。我们坐在小模型之前，会因为一直在看而感到能看见的东西越来越少，而不是越来越多。
偶尔把你的模型盖起来，或者，至少背对它一会，也不失为明智之举。
这样做虽然通常会增加困难，但有助于锻炼你的观察力，因而值得额外为之付出精力。有一种诱惑会吸引着我们不停地关注模型，而其结果则是，我们看它们的次数往往会比需要的还要多。
看过模型后，倘若我们把它隐藏在视线之外，然后继续作画，显然，我们必须靠着记忆才能工作。这样，没有模型的工作习惯不久就会养成，它会在极大程度上增加我们的“注意力”。