如何画好一幅画 素描基础篇
零基础绘画入门，手把手教你绘画基本功!20多幅示范作品，6大绘画秘诀，近100种绘画技巧、攻略、注意要点全私享，画素描就是这么简单、任性！

莎拉·帕克斯

画家，毕业于美国欧道明大学的艺术史和影视艺术学，美国油画家协会、美国肖像画家协会会员。

前言 6

第1 章

入门指南  9

备齐绘画工具  10

掌握握笔方法  17

了解铅笔的使用技巧 18

认识负空间  21

我的绘画秘诀  22

第2 章

用基本形状构图 25

辨认构图中的基本形状  26

识别光与影  27

赋予图形立体感 30

绘画的秘密1－六月.indd 2 17/2/21 下午4:40

第3 章

画草图和上阴影绘画的开始和结束  33

艺术之旅最重要的第一步

画草图 34

其他画草图的技巧  37

给你的作品上阴影，使其更具立体感 39

第4 章

理解相对比例 49

中最关键的一步。

测量相对比例  50

作为比例的负空间  61

第5章

人体素描63

动态素描64

人体比例68

使用人体模型69

肌肉结构71

第6章

人物头像素描79

人物头部的比例80

不同角度的面部比例83

头部平面85

眯眼观察面部明度86

描绘面部特征87

第7章

在素描中运用透视法99

观察透视效果100

灭点,地平线和正交线101

视点和鱼眼透视102

一点透视103

两点透视104

三点透视105

其他透视106

第8章

构图的要点113

焦点114

光照116

三分法构图117

深度刻画118

简化119

负空间119

视觉引导线120

取景和剪裁122

合并元素124

结语126

关于作者127

认识负空间

人们常常误解负空间一定是画作或图片里的深色区域，而正空间一定是浅色区域。然而，并不总是这样。很显然，正空间就是构图中的物体。物体周围的空间是负空间。

从这个简化的例子可以看到浅色背景中的深色大水罐和深色背景中的浅色大水罐，在这两幅作品中，大水罐都是正空间。

那么，为何负空间的概念很有用呢？如果你无法描绘出你构图中的正空间，那尝试把你的焦点转换到它周围的负空间。这可将整个画作简化为更容易理解的抽象图形。

在画负空间时，尽管画面上仅呈现出负空间的阴影，但是，你能认出这其实是一把椅子。有趣的是，虽然整幅图只呈现了物品的高度和大致轮廓，椅子的脚及扶手的线条也不够清晰，你也能够立即辨别出这是一把椅子。

这是因为你的大脑无时无刻不在感知你周围的世界，虽然你自己可能没有意识到这一点。即使画中的物体没有标注名字，也没有用具体的线条表现出来，你的大脑也会下意识地自动辨别。

画图示中的这种树林能很好地训练你的眼睛观察负空间。把焦点放在树木和树枝之间的负空间，事实上能帮助你精确地认识正空间。负空间可以用任意一种颜色进行涂抹，不一定要是深灰或黑色。看看你是否能在左边的主图里找到右边图片显示的3个负空间。

我的绘画秘诀

在这本书中，每一章都囊括了大量的诀窍、技巧、攻略以及注意事项。但是，如果你要求我将所有信息浓缩成最重要的绘画秘诀，我会告诉你如下小窍门。如果你开始照着这些窍门做，你的绘画能力将会提高得更快！

秘诀1

正确使用画架或画板

在开始画画时，当你弓着背趴在桌上、眼睛距离画纸不足几寸时，你是察觉不到绘画比例和角度问题的。你应当与桌子和画纸保持一定的距离。一个竖放的画架是极为理想的绘画平台，因为它可以使你的画纸垂直于地面，与你的目光平行。如果你没有画架，也可以使用画板，只要能将它笔直地竖立着，比如把它靠着高背椅子的椅背放着，也可以达到同样的效果。要尽量避免那些会导致视角扭曲的斜面。在你描画阴影时，可以离你的画纸稍微近一点，但刚开始绘制草图时，请务必跟画纸保持适当的距离和角度。在整个草图的绘制阶段，切记要与画架或画板保持一臂的距离，关于这一点，我们将在下一个绘画秘诀中进一步阐述。

秘诀2

大幅度移动手臂

在绘画的起始阶段，我们倾向于选用H或HB铅笔（因为线条颜色越淡越易擦除），且采用较为放松的握笔法，比如延伸三角式握笔法或上握式握笔法，因为在这一阶段，你可能需要大幅度移动手臂。如果你一开始就使用这种方式，你一定会察觉到绘画变得不一样了。胳膊在开始描绘细节之前大幅度移动，有助于画作的初期勾勒。

秘诀3

退后几步，反复扫视

在你已经轻轻地勾勒出草图但还没开始涂抹浓厚的阴影之前，休息一下，退后几步，时不时地扫视画作与参考图像，将两者进行对比。这样可以放松你的眼睛，就好像你已经离开画作一会儿，然后又回来了。如果你在核查画作与实物是否一致之前径直绘制阴影，到最后你一定会发现阴影竟是如此浓重，以至于不能完全抹去，会留下重影。我建议，在整个绘画过程中贯穿使用这一秘诀，而不是只在你开始涂抹浓厚的阴影之前使用。

秘诀4

在绘画过程中至少用一半的时间观察所要描绘的对象

一个好方法是至少用一半的时间观察所要描绘的对象。全身投入画画是很诱人的一件事，但是如果你不记得去关注所要描绘的对象而过于关注自己的作品，那么明度、比例或角度就都会出问题。

秘诀5

使用一面镜子

伊莉莎白·维杰·勒布伦（1755-1842年）是大家公认的18世纪最著名的女画家，我想与你分享的最重要的一个绘画秘诀就是受她的启发总结出来的。

作为法国宫廷画家，她曾为玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）画过像。她说：“你应该在身后放一面镜子，这样你就可以同时看到模特和作品。镜子应该放在你随时可以看到的地方；这面镜子会很好地指导你画画，并清晰地展现出你画作中的不足。”

画画时，将一面全身镜置于身后，这样就可以从单个视角同时看到模特和画。如果你没有全身镜，你可以在绘画过程中用手镜检查画作。具体操作过程如下：你背对画作，把镜子置于肩膀上方并把镜子斜一点，这样，你就可以看到画作和绘画对象的镜像，这时，你就可以反复进行对比了。请确保镜子与画面平行，以减小视觉畸变。这时，你会大吃一惊，居然有那么多的缺陷从镜中呈现在你面前，而这些缺陷在你直接观察作品时是看不到的。长时间盯着一个东西看，会使你的眼睛适应它，从而无法很好地辨认出其中的缺陷。使用手镜的效果就好像你离开画作一天，回来后用崭新的眼光看待它一样。这样可以让你节省时间，立刻获得想要修改的效果。

秘诀6

眯着眼看

最后一个但同样也非常重要的秘诀是眯着眼观察你的绘画对象。好的绘画者都在学习这个方法并经常这样做，不管他们是画素描还是油画，眯着眼看，你会发现大部分细节都消失了，眼前是大块不同的明度（浅色调或深色调）。这种方式可以将你的注意力集中在这些简单的、大的形状和形式上。由于光线决定物体，你要把诸如花瓶、树木、景观之类的事物看作抽象的图形，而不是实体本身。在纸上快速画出大的物体，有助于准确定位并确定其明度。

这个方法还可以帮助你观察哪些边是实的，哪些边可以融入背景。这些就是所谓的实线和虚线。这种将实线和虚线融合使用的技巧会提升你的素描或油画水平，使你变得更加老练。眯着眼看画面，不是为了确定颜色，而是为了帮你确定颜色的色调。