国画的基本
零基础新手自学国画教程

目录
壹 国画的基础 9
国画简介 10
国画的由来11
国画的载体11
国画的分类13
国画的基本特征 15
国画的幅式 15
工具材料与基本用法 16
笔墨纸砚 17
颜料 18
辅助工具 19
握笔与用笔方法 19
国画的基本技法 22
国画的线条 23
国画的墨色 25
国画的基本墨法 25
国画的用色特点 26
贰 花鸟画篇 27
梅花 28
白梅花 29
红梅花 29
梅花示范 30
梅花小品示范 33
兰花 38
兰花基础 39
兰花示范 40
兰花小品示范 43
竹 48
画竹的基本要素 49
竹示范 50
竹小品示范 53
菊花 58
单片花瓣画法 59
一朵菊花画法 59
菊花叶子画法 62
菊花示范 63
菊花小品示范 66
写意花果 71
牡丹示范 72
鸡冠花示范 77
鸡冠花小品示范 80
枇杷示范 85
枇杷小品示范 88
写意鸟虫 93
锦鸡示范 95
锦鸡小品示范 98
麻雀示范 103
麻雀小品示范 107
蝉示范 112
蝉小品示范 115
叁 山水画篇 119
树枝、树叶画法 120
树示范 121
丛树示范 124
树叶示范 127
山石画法 129
石示范 130
常用皴法 132
山峰示范 140
水的画法 143
平波示范 144
写意山水画创作 151
写意山水画示范 152
肆 人物画篇 157
仕女 158
罗汉 167
罗汉示范 168
罗汉小品示范 171

国画的基本特征
唐代张彦远在《历代名画记》中这样记述谢赫的“六法论”：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”它无疑奠定了国画的审美取向。国画的变化、生动如流动的“气韵”；中锋、侧锋用笔追求线条的质量称为“骨法”；以形写神、形神兼备称为“应物象形”；追求物体固有的颜色的单纯性称为“随类赋彩”；以散点透视按照心中之境构图称为“经营位置”；将临摹和形象记忆用于绘画训练称为“传移模写”。
国画的诗、书、画、印并重始于元代，其代表人物是元代的赵孟頫。他主张作画要有古意，而且他书法、绘画、篆刻与诗词样样精通。从他往后，诗、书、画、印相结合成为国画的又一大特征。
国画的幅式
根据纸张的长、短、宽比例，国画的幅式分为条幅、中堂、斗方、扇面、屏风、手卷、册页等。
1. 条幅较中堂狭长的幅式，常用的有四尺对开、六尺对开两种。
2. 中堂一般为三尺、四尺整纸。长宽比例为2 ：1 左右。
3. 斗方为正方形的幅式，不宜过大。常用的有四尺斗方、六尺斗
方两种。
4. 扇面采用折扇的形式，有圆形、扇形、椭圆等多种形式。
5. 屏风是置于木框内的条幅，是古代房间内用于间隔空间或挡风的
活动屏障。
6. 手卷由古代竹简演变而来，方便置于案头一边阅读一边收展使用。
其长度不定，有几十厘米、几百厘米，也有上千厘米，高度一般在50厘米以内。
7. 册页是小尺幅的国画，为了便于收藏和阅读，装裱成八开、十二
开的册子。